viernes, 29 de julio de 2011



Sinopsis:
Hanna (Ronan) no es una chica común. Criada por su padre (Bana), un ex-agente de la CIA en lo más lejano de Finlandia, ella tiene la fuerza, la resistencia y el instinto agudo de un soldado. Enviada por su padre al mundo en una misión, Hanna viaja a hurtadillas por África del Norte y Europa mientras elude a agentes y matones clandestinos quienes reportan a una despiadada espía con secretos de ella misma (Blanchett).


En épocas donde el séptimo arte se ha saturado de refritos y pendejada y media, como sanguijuelas  queriendo succionar la parte de arte del cine para convertirlo en otro frígido medio capitalista, llegan como el cometa Halley joyitas como las que les presento hoy.

Joe Wright, quien nos trajo Pride and Prejudice y Atonement, las cual debo admitir que no he visto ninguna, pero después de ver Hanna tengo que checar Atonement solamente por Saoirse Ronan, pero esa será otra reseña. Volviendo a Wright, quien se distingue por estas piezas de época, nos trae un peliculón gracias a la sensibilidad de Saoirse quien pidió al estudio que fuera Wright precisamente quien dirigiera esta pieza, y vaya que hace un gran trabajo.

De principio a fin, visualmente nos atrapa y cautiva el filme, desde los paisajes Finlandeses donde vemos a Hanna entrenando y cazando, pasando por Marruecos y demás paisajes, donde entre más decadente parece, aún más hermoso se muestra, como el parque de diversiones en completo olvido donde se lleva a cabo el desenlace.

La cinematografía nos remonta a una película ochentera, de esas con las que crecimos, lo que le da un look nostálgico, y el soundtrack ni se diga, cada escena de acción esta pintarrojeada con pinscelasos de tecno, unos beats que nos recuerdan a Kraftwerk y no podría haber sido más acertado, le inyectan esa adrenalina adecuada a la corredera y las patadas, como esa escena de Eric Bana en el estacionamiento, simplemente magnífica. Además la shaky cam, los movimientos en espiral repentinos, en cuestión técnica, Hannah acierta en tantas maneras.

Ahora yendo con Saoirse, desde que le conocí en The Lovely Bones (otro caso donde el libro es mucho más superior que la película) y después en The Way Back donde llamó aún más mi atención, era más que evidente que esta pequeña tenía algo que le falto a Dakota Fanning en su Boom, y esto es una personalidad llena de intriga, al grado que nos da escalofríos, y ahora como Hanna, que hace ver a Jason Bourne como un soldaducho de tercer mundo, nos atemoriza, pero a la vez nos conmueve con el primer contacto que tiene con el mundo real,  y su inhabilidad social,  y el encuentro que tiene con la música, el amor y la amistad, le da a la película un gran corazón. 

Eric Bana despunta y sobresale, aún que solo lo vemos poco y para la mitad de la película le empezamos a perder el hilo un poco, sin embargo en cada escena que aparece brilla, como el padre sobreprotector y agente experto, que nos hace pensar por que no lo hemos visto más seguido, ya que ha porbado ser una excelente opción, como olvidar Munich, lo cual resulta grato verlo en acción. Y Cate Blanchett, ni se diga, una de mis actrices favoritas, no me deja abajo en esta ocasión, como la agente despiada dipuesta a matar sin pensarlo dos veces a quien se interponga entre ella y su objetivo, y su trasfondo obsesivo compulsivo, siempre en escena con elegancia y cabronería. 

Sin ser muy complicada, pero lo suficientemente buena, la trama de Hanna nos envuelve en una espiral de intrigas, secretos, sentimientos y excelentes escenas de acción. Más que recomendable, es una Must See de este año, definitivamente tendré que revisitarla en una pantalla más grande que la de mi tablet ha. Y sin duda alguna estaré esperando con ansias a Saoirse en la próxima Violet and Daisy.

Crispetas: #### .5

domingo, 10 de julio de 2011

LIMITLESS (2011)

Sinopsis: Bradley Cooper y Robert De Niro en estrella sin límites, un thriller de acción acerca de la paranoia alimentada por un escritor inédito, cuya vida se transforma en una droga inteligente de alto secreto que le permite utilizar el 100% de su cerebro y se convierten en una versión perfecta de sí mismo. Sus habilidades mejoradas pronto atraer las fuerzas oscuras que amenazan a su nueva vida en esta película de humor negro y provocador.


Reseña: Neil Burger (El Ilusionista) nos presenta una historia con la cual la mayoría nos podemos identificar, o quien no
se ha sentido totalmente frustrado en algún momento de su vida por que todo parece estar de la chingada, una relación de pareja fallida, una vida a la deriva, inspiración en coma, crisis económica y desubicación total de la vida, esto es 
precisamente lo que el personaje Eddie Morra estaba viviendo hasta que por azares del destino y un personaje de su pasado lo introduce al maravilloso mundo de la droga ¨perfecta¨


Imaginen una droga que estimula el cerebro a que funcione al 100%, ya que según algunas teorías en toda nuestra vida solamente ocupamos un simbólico porcentaje de la capacidad de este, y con una dosis se puede ser un total genio por
el plazo aparente de un día. Así el protagonista, que honestamente sin problema alguno Bradley Cooper puede con la tarea de sostener un filme por su cuenta, empieza a prosperar en la vida gracias a que tiene la habilidad mental de un Einstein.


De ahí se empiezan a disparatar las consecuencias de haberse involucrado con esta sustancia, que desencadena una serie de eventos que involucran mafiosos, empresarios, amores, asesinato, blackouts y movimientos de cámara que pueden llegar a ser incómodos.


Robert De Niro resalta con su mención en el poster cuando realmente obtenemos como 15 minutos de él, y Abbie Cornish fue asignada a un personaje totalmente inecesario. La premisa de la película es muy buena, pero quizás la ejecución no haya sido la óptima, sin embargo todo se desenvuelve en un film dominguero que nos hace pensar en otros aspectos.


Como el ser humano se siente tan confiado en tomar la vía fácil para llegar al éxito, aqui presentado como una droga que nos hace sentir invencibles, que no muy alejado de la realidad, algunas drogas reales tienen ese efecto, entonces estamos diciendo que la película nos presenta una droga que esu na mezcla de marihuana, cocaína y el enchufe de The Matrix que te permite aprender cosas nuevas en segundos.


Indiscutiblemente lo que mas me ha llamado la atención del film es una verdad universal, el conocimiento es equitativo a poder, lo cual me hizo sentirme como un holgazán y empezar a intensear para ser una riata como el Sr. Morra. La inteligencia, aparte de hacernos snobs, nos abre las puertas al mundo, nos hace más interesantes, nos permite escalar rápidamente en la teoría del más apto, y por supuesto nos proyecta como una amenaza para otros individuos. Además de que estimula el autoestima y la confianza sobre nuestras acciones. 


Sin embargo la moraleja de esto no esta clara en la película, ya que yo hubiese preferido que se nos mostrará que el pintar en el mundo requiere esfuerzo y dedicación, no una píldora mágica. 


Gracias a esto estoy a punto de aprender Mandarín, leer Entrepreneur a diario, aprender defensa personal y de seguro con esto tendré el mundo en mis manos.


En fin, es una película que vale la pena los 100 minutos de su tiempo, sobre todo por que Bradley Cooper supo manejar a Eddie Morra, no imagino a Shia Laboeuf en este papel como estaba planeado originalmente, aunque no sabremos si hubiera hecho de Limitless una mejor o peor película. En fin vale la pena palomear y reflexionar un poco después, hay acción, suspenso, sexo y un sentimiento de que tu vida es vacía, que más puedes pedir? 


Crispetas: # # # 

PERRAS (2011)

Como primera entrada decidí hacer una reseña sobre un film que tiene toda la finta de ser un capítulo más

de la Rosa de Guadalupe, sin embargo, un sábado de tiempo de sobra me dio la oportunidad de aventurarme

en lo que parecía una versión cinematográfica de lo que alguna vez fue ese fenómeno orgullo de México

llamado RBD (creo que se me regreso un poco de vómito por la garganta). Pero no es así, esa película, es

un intento, no fallido pero tampoco acertado al cien, de proclamar una alerta en una de las situaciones

más preocupantes en la actualidad, una generación de individuos que gracias a un mundo globalizado se han

vuelto un clan de entes insensibles, cínicos y lastimeros.

En resumidas cuentas, la Opera Prima de Guillermo Ríos, escritor también de la tan reconocida y

recomendada serie de Capadoccia (en mi lista de espera), nos centra en una situación aparentemente

crítica al estilo clásico de una partida de CLUE, en donde hay traiciones, verdades descubiertas, y

situaciones de lo más brutales en un círculo de unas niñas de 14 - 15 años. Mi intención no es estropear la

película para aquellos que lo quieran ver sino enfatizar los detalles que la hacen recomendable.

Ríos desenvuelve la trama en uno de los modos que en lo personal me fascina de una película, el desarrollo

de los personajes, cada chavita cuenta su historia, sus secretos, esos detalles que la hacen ser como es y

comportarse en el ámbito social de una manera u otra, con factores que nos marcan a todos como el sexo,

la convivencia familiar, la autoestima, la situación económica, la apariencia física, la presión social, entre otras,

las niñas van plasmando sus historias para circundar el crímen del cual no sabemos nada hasta el final.

La técnica cinematográfica y estética de Ríos acentúan las situaciones que se nos van presentando, los

escenarios, a veces familiares, a veces caricaturescos, haciendo referencia a la inocencia que en teoría debe

de haber entre estas niñas, se derriten con el contexto de la autodestrucción.

Quizás el mensaje sea uno ya familiar, pero la manera de captar algo que se da en la actualidad y que nadie

parece querer tomar responsabilidad, es la frivolidad de las nuevas generaciones, como desde temprana

edad ya están expuestos a riesgos impensables, a vivencias que quizás uno no debería de vivir hasta la

juventud y otras que jamás pasan por nuestra cabeza, un reflejo de como las niñas de secundaria ya

hablan de vergas, y se hablan entre ellas de Puta, donde la crueldad no tiene consciencia y es arrojada

al aire cual cordialidad.

Uno esta consciente de que las generaciones jóvenes vienen más vale madre que nunca, pero quizás

no nos percatamos de la magnitud del asunto hasta que vemos a la especie moverse en su habitat natural,

que es precisamente lo que hace esta película, y darnos el por que la popularidad siempre viene mucho

antes que la autenticidad y la autoestima. Donde la necesidad de aceptación y relación interpersonal

nos lleva a cometer las estupideces más definitivas de nuestras vidas.

Aquí esta preciso recalcar, que el casting de Ríos es en su mayoría de personas que no tienen o tenían

nada que ver con la actuación, Perras Comunes, lo cual le da a la película en veces un aire de amateuridad y

sobre esfuerzo y en otros sin duda alguna esa autenticidad que diferencia de esta pieza a bascas pseudo

controversiales como lo fue en su momento ¨La Primera Noche¨. Vale la pena echar un vistazo, y si eres

papá o tienes hermanos menores... aguas.

Crispetas: # # #